| 1 cuota de $18.000,00 sin interés | CFT: 0,00% | TEA: 0,00% | Total $18.000,00 |
| 3 cuotas de $6.000,00 sin interés | CFT: 0,00% | TEA: 0,00% | Total $18.000,00 |
| 2 cuotas de $9.000,00 sin interés | CFT: 0,00% | TEA: 0,00% | Total $18.000,00 |
| 6 cuotas de $3.964,20 | Total $23.785,20 | |
| 9 cuotas de $2.869,40 | Total $25.824,60 | |
| 12 cuotas de $2.330,85 | Total $27.970,20 | |
| 24 cuotas de $1.589,93 | Total $38.158,20 |
| 6 cuotas de $4.151,10 | Total $24.906,60 |
| 6 cuotas de $4.434,60 | Total $26.607,60 | |
| 9 cuotas de $3.376,40 | Total $30.387,60 | |
| 12 cuotas de $2.804,10 | Total $33.649,20 |
| 18 cuotas de $1.808,70 | Total $32.556,60 |
Reseña del combo pedagógico: Teatro en el aula + El aula como escenario
El combo integrado por Teatro en el aula y El aula como escenario propone una renovación profunda de la práctica educativa a partir del lenguaje dramático entendido no como complemento, sino como núcleo metodológico. Juntos conforman una propuesta coherente, sólida y aplicable que convierte el espacio escolar en territorio de experiencia estética, pensamiento crítico y construcción colectiva de sentido.
Si Teatro en el aula ofrece el marco conceptual y didáctico que fundamenta el teatro como dispositivo pedagógico transversal, El aula como escenario profundiza en la dimensión espacial, relacional y performativa de la escuela, mostrando cómo el aula puede resignificarse como lugar de representación, ensayo, exploración y creación.
Ambos libros dialogan con referentes clave de la pedagogía teatral y crítica como Augusto Boal, Viola Spolin, Dorothy Heathcote y Paulo Freire, pero traducen esos aportes a estrategias concretas, secuencias de trabajo y herramientas de evaluación adaptables tanto al nivel primario como al secundario.
¿Qué ofrece el combo?
Una fundamentación teórica clara y rigurosa sobre el teatro como forma de conocimiento.
Estrategias prácticas para trabajar cuerpo, voz, improvisación y escritura dramática.
Orientaciones para organizar puestas en escena escolares sin requerir infraestructura especializada.
Herramientas de evaluación procesual que priorizan la reflexión y la metacognición.
Propuestas para articular el teatro con Lengua, Ciencias Sociales, Formación Ética y otras áreas.
Treinta consignas listas para implementar, graduadas por niveles de complejidad.
Uno de los mayores valores del combo es su coherencia interna: no se trata de dos libros aislados, sino de un recorrido pedagógico progresivo. El primero instala el enfoque; el segundo lo encarna en la práctica espacial y grupal. Juntos sostienen una tesis potente: el teatro en la escuela no es espectáculo, es proceso. No es evento, es experiencia formativa.
En tiempos de virtualidad extendida y atención fragmentada, esta propuesta recupera algo esencial: la presencia. El encuentro real entre cuerpos, miradas y voces. Allí donde el aula deja de ser únicamente un lugar de transmisión y se convierte en escenario de pensamiento vivo.
Destinado a docentes, equipos directivos, formadores y estudiantes de profesorados, este combo editorial combina profundidad conceptual y claridad operativa. Es una invitación a transformar la escuela en un espacio donde aprender también sea actuar, imaginar, dialogar y crear en común.
