¿Qué significa ese “pos” que aparece una y otra vez en el vocabulario contemporáneo? Posmodernidad, posverdad, posautonomía, poshumanismo, posfeminismo, posmemoria: el prefijo parece anunciar que algo ha terminado. Pero ¿se trata realmente de un “después”? ¿De una ruptura, una superación, una continuidad transformada o, más bien, de la crisis de categorías que ya no alcanzan para explicar el presente?
Teorías Pos propone un recorrido por seis conceptos fundamentales del pensamiento contemporáneo y los convierte en herramientas para leer literatura, cultura y sociedad. El estudio preliminar parte precisamente de la genealogía del prefijo pos para mostrar que estas teorías no designan simplemente aquello que viene después, sino zonas de tensión en las que un orden anterior persiste mientras comienza a ser cuestionado, desplazado o reformulado.
El primer capítulo aborda la posmodernidad a partir de tres referencias centrales: Jean-François Lyotard y el fin de los grandes relatos legitimadores; Fredric Jameson y sus conceptos de pastiche, esquizofrenia cultural y capitalismo tardío; y Gianni Vattimo, con la sociedad transparente y el pensamiento débil. La lectura de Respiración artificial, de Ricardo Piglia, permite trasladar estas discusiones al terreno literario y observar cómo la fragmentación narrativa problematiza la posibilidad misma de construir un relato unificado de la historia.
La posverdad desplaza la pregunta hacia una cuestión decisiva del presente: ¿qué sucede cuando los hechos pierden capacidad para organizar el debate público? Desde Ralph Keyes hasta Lee McIntyre y Matthew d’Ancona, el capítulo reconstruye la aparición y expansión del concepto y examina su relación con acontecimientos políticos y mediáticos contemporáneos. 1984, de George Orwell, funciona aquí como un inquietante laboratorio literario: el Ministerio de la Verdad permite pensar la manipulación del pasado, los “hechos alternativos” y la lucha por determinar qué puede ser reconocido como verdadero.
Con la posautonomía, el libro ingresa de lleno en el debate literario latinoamericano. Las “literaturas postautónomas” de Josefina Ludmer permiten interrogar la antigua frontera entre literatura y realidad, ficción y documento, arte y mercado. En estas escrituras, lo cultural puede ser simultáneamente económico, político y mediático. La villa, de César Aira —uno de los casos considerados por la propia Ludmer—, permite observar esa transformación en funcionamiento y pensar las escrituras del presente más allá de las categorías tradicionales de autonomía literaria.
El poshumanismo introduce otro desplazamiento radical: ¿qué ocurre cuando el ser humano deja de ocupar el centro absoluto desde el cual se organiza el mundo? Rosi Braidotti, Donna Haraway y la figura política del cyborg permiten explorar las relaciones entre cuerpo, tecnología, animalidad y ambiente, así como cuestionar el antropocentrismo heredado. La elección de Frankenstein, de Mary Shelley, establece además un productivo puente entre tradición y contemporaneidad: el cuerpo ensamblado de la criatura anticipa preguntas que hoy adquieren una nueva intensidad frente a las tecnologías capaces de intervenir, extender y redefinir lo humano.
El capítulo dedicado al posfeminismo examina una paradoja especialmente significativa: la convivencia entre la aparente incorporación social de las conquistas feministas y la persistencia —o reformulación— de antiguas estructuras de desigualdad. Rosalind Gill y Angela McRobbie permiten analizar conceptos como elección, autonomía, autovigilancia y subjetividad neoliberal. El relato Cat Person, de Kristen Roupenian, convierte esas categorías en problemas concretos de lectura: deseo, consentimiento, poder, elección y ambivalencia revelan que aquello que parece estrictamente individual puede estar atravesado por complejas construcciones culturales.
Finalmente, la posmemoria abre la pregunta por los recuerdos que no proceden de la experiencia propia. A partir de Marianne Hirsch, el capítulo estudia cómo las generaciones posteriores reciben imágenes, relatos, silencios y traumas de quienes vivieron acontecimientos históricos anteriores. Los debates de Beatriz Sarlo y Ana Amado permiten trasladar la discusión al contexto argentino. Diario de una princesa montonera, de Mariana Eva Pérez, ofrece un territorio privilegiado para analizar las formas literarias de una memoria heredada que puede recurrir simultáneamente al testimonio, la ironía, la autoficción y la intervención sobre los discursos establecidos acerca del pasado.
Cada capítulo articula teoría, lectura literaria, análisis y escritura. Los conceptos no aparecen como definiciones aisladas, sino puestos a trabajar sobre textos concretos y acompañados por actividades que invitan a discutirlos, compararlos y producir nuevas interpretaciones.
El cierre reúne las seis perspectivas en un mapa comparado de las teorías pos, acompañado por un glosario general y una bibliografía que permite continuar los recorridos propuestos.
Teorías Pos es, así, una cartografía de las categorías con las que intentamos nombrar un presente inestable. Del fin de los grandes relatos a la crisis de la verdad; de la pérdida de autonomía de la literatura al descentramiento de lo humano; de las contradicciones del posfeminismo a las memorias heredadas, los seis capítulos comparten una misma pregunta:
¿Qué ocurre cuando seguimos habitando un orden cuyas certezas ya comenzaron a romperse?
Un ebook pensado para docentes, estudiantes, profesorados, talleres y lectores interesados en la teoría contemporánea que propone algo más que aprender seis conceptos: utilizarlos para volver a mirar la literatura y el mundo que la produce.
